Вадим Самойлов примет участие в качестве жюри на фестивале Мой первый диск

16 и 17 мая специалисты Rocklab проведут мастер-классы для 12 групп, которые выступят на фестивале «Мой первый диск». Специалисты проконсультируют музыкантов, как правильно работать с профессиональным оборудованием, и помогут найти новое звучание. Мастер-класс будет проходить в форме репетиции на сцене фестиваля. Длительность одного мастер-класса для каждой группы составит 1,5-2 часа.

Вадим Самойлов (Агата Кристи):

«Мы уже сотрудничали с фестивалем «Мой первый диск». Суть в том, что группы присылают фонограммы, выступают, жюри выбирает из них лучших. Победителям предоставляется студия Дворца пионеров, где они записывают свои пластинки. В последний раз у них были какие-то сложности, и тем группам, которые должны были у них записаться, мы предоставили свою студию.

Сейчас объявлен конкурс. По Интернету будут присылаться заявки. Жюри отберет 12 групп, которые выступят на фестивале. Как правило, группы, принимающие участие в конкурсе, молодые, с небольшим опытом концертного выступления. На профессиональной сцене и на профессиональном оборудовании они не выступали.

16 и 17 мая мы устроим два дня полноценных репетиций. Каждой группе уделим по полтора-два часа времени, в течение которого полностью будем их настраивать, поможем составить звук для этого концерта. Все объясним, ответим на вопросы музыкантов. Итогом станет двухчасовая подготовка к выступлению на профессиональном предоставленном оборудовании. Сделаем небольшой пред-продакшн к каждому выступлению.

Я помню себя молодым. Очень много вопросов возникает, даже ты считаешь себя умным и продвинутым: что покупать, на чем играть, как подключать все это, как на сцене комфортней настроить звук, чтобы друг другу не мешать и чтобы друг друга слышать. Это тонкости, незнание которых создает лишние сложности для выступления.

Проводится много разных фестивалей. На Ваш взгляд, чем именно «Мой первый диск» отличается от остальных?

Я бы выделил две составляющие, которые его отличают: в качестве жюри подобрано достаточно интересное экспертное сообщество. Это авторитетные люди, которые принимали участие в больших проектах, любят продюсировать. Например, Демьян Курченко из группы «Токiо». Их опыт, действительно, стоящий.

И второй момент – фестиваль проводится под эгидой того, что раньше было Домом Пионеров, под эгидой Дома детского творчества. Я считаю, что культура начинается не со строительства выставочных VIP-комплексов, а с доступных Домов творчества в каждом регионе. Место, куда человек мог бы прийти и поиграть, и порисовать, и пошить – все, что угодно.

Есть ли у Вас критерии, по которым Вы отбираете песни конкурсантов?

Критерии очень простые. Музыка – это сфера искусства. В искусстве должна быть содержание, форма и харизма исполнителя. В искусстве должны быть те вещи, которые трогают душу человека, которые заставляют его волноваться, переживать, задуматься о мире, о себе. Нечто умное, заставляющее человека духовно, интеллектуально и эмоционально развиваться.

Второй момент – это форма. Композицию нужно хорошо сыграть, чтобы она хорошо звучала, чтобы у нее была правильная аранжировка. Нельзя отличную песню записать – два притопа, три прихлопа, потому что так она потеряет свою ценность. Кажется, что песни группы «Кино» очень простые. Но если внимательно послушать, там внутри очень много музыки. Это такой аскетичный стиль. И великими группами становятся именно те, кто совмещают глубокое содержание и соответствующую ему форму. Третье – это харизма. Музыкант должен верить в то, что поет, должен обладать сценической пассионарностью. Из этих категорий все и складывается. Жанровая принадлежность меня абсолютно не интересует. Главное, чтобы песня соответствовала этим критериям.

Это было Вашей идеей предложить фестивалю «Мой первый диск» именно мастер-классы по работе с профессиональным оборудованием? Разные варианты есть. Многие музыканты проводят вебинары по игре на гитаре, вокалу.

Это идея полностью моя. Я знаю, что существует много инициатив. Меня больше интересуют не такие мастер-классы, как, например, играть на барабанах или на гитаре. Это очень полезно и нужно, но меня интересует следующий этап: когда ты берешь этого барабанщика, этого гитариста и этого вокалиста, и они вместе начинают играть. Именно совместное творчество, совместное написание песен, совместное делание этих песен. То есть, когда из этих специалистов, которые уже обучились самостоятельно играть на гитаре или ударных, создается коллектив, и он начинает делать первые шаги. И он должен произвести какую-то музыку. Я имею отношение к этому процессу, я специалист именно в этой области.

Источник